足尖讲述红色故事海派芭蕾《宝塔山》演绎延安精神

上海芭蕾舞团原创舞剧《宝塔山》聚焦延安圣地宝塔山,以战争为背景,讲述了明华、梦安等爱国文艺青年从世界各地奔赴延安。在那里,他们接受党的教育、寻找心中的信仰,最终从文艺青年成长为英勇无畏的革命志士,用炙热的青春浇灌贫瘠的土地,将自己蓬勃的生命献给这片深情大地。

如何利用芭蕾的唯美形式去诠释心中理想的宝塔山,将芭蕾的高雅、灵动与革命的红、宝塔山的厚重有机结合起来,并形成本剧的独特风格无疑是一个巨大的挑战。好戏不厌百回改,从今年2月起,《宝塔山》开始不断修改打磨,调整作品结构,优化故事内容。最终,该剧将定位回归于芭蕾的浪漫与高雅,融入民族舞,同时借助延安古元版画的元素作为贯穿整剧服装的形式感,减少过多的装饰性元素,使服装让位于芭蕾舞者本身。

“芭蕾舞中融入民族舞,考验我们的足尖力量,跳起来非常过瘾,更有着别样的激情。”吴虎生说:“每一次登台演出红色芭蕾舞剧都像是一堂生动党课,激励着我们为人民而舞。”

在创作宝塔山音乐的过程中,融合了民族音乐、音乐剧、圆舞曲、爵士等多种音乐风格。用老爵士的音乐风格表达了上海的摩登时尚,用小提琴协奏的音乐体裁表达人物内心的戏剧性等。

在乐器选择上,将西方管弦乐队与民乐相结合,不同的人物性格配以不同的乐器,不同的戏剧冲突用不同的乐器组合进行对抗,增加音乐矛盾,推进剧情。

在音乐素材上,为了体现陕北的地域风格,选用了南泥湾的旋律以及个别民歌旋律作为音乐核心素材之一,从音乐里呈现出一种延安革命精神。

该剧历经多稿,在版画中汲取主视觉风格,对主要视觉形象进行线条提炼。全剧以宝塔山为视觉点贯穿,始终在强化那个时代里、那群青年坚定的信仰;以绘画线条描绘一幅壮美的时代篇章,从而让作品显露一种唯美、开阔的的诗意空间,留给观众更多的想象。

在《宝塔山》剧情的延展中,灯光始终托举着一个个鲜活的人物形象屹立于舞台空间中,一段段的舞蹈故事不断感染着观众。全剧运用灯光传递情感与温度,应和舞蹈、音乐、舞台空间叙述着故事,展现艺术创作的无限可能。

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